Ana María Guasch: Formas del arte procesual/El arte de la tierra.

Dentro de lo que ya sabemos del arte procesual, entra una nueva forma que busca nuevos materiales, como piedras, troncos de arboles y tierra en las obras monumentales que requerían otro tipo de mantenimiento, soportes, y lugares más espaciosos que la tradición del arte con sus materiales habitualmente utilizados; las galerías y museos ya no podían expresarse de manera tan cómoda, las obras superaron el espacio expositivo de esta forma nace “el arte de la tierra” o “el arte del paisaje”

Además, el earth art, como se le conoce en ingles y su nombre original, sacó al artista del taller y lo llevó a la interacción con espacios abiertos. Este estilo funciono como un método revolucionario de salir del mismo formato histórico del arte y llevarlo a encontrarse con retos nuevos, espacios amplios y posibilidades más ilimitadas.

De la misma forma, esta busca que espectador mire más allá, salga de eso que conoce como obra, como arte, de la galería, de la misma perspectiva o ángulo de visión y salga de ese estereotipo marcado de cómo debe ser y estar el artista, a ver como la relación arte-ecología-naturaleza es un fenómeno social, donde entran los negocios multinacionales y el mismo poder político.

Roberth Smithson, escribió un artículo donde propuso la integración de tiempo-lugar frente a la obra de arte. Donde se sugiere ir mas allá del paisaje como material del arte, donde el artista debiera estar más bien lejos de la civilización urbana, expandiendo sus campos de trabajo y la búsqueda de mejores y más amplios paisajes.

También se hace una comparación de la tierra con las falacias de pensamientos y las fracturas de la mente humana. Dando como punto en común todos los fenómenos naturales con las cosas inentendibles que ocurren en nuestra mente y pensamientos, del funcionamiento de nuestro inconsciente.

Robert Morris fue de los primeros artistas que se distanciaron del marco de la ciudad y tomaron el lugar, paisaje natural y su historia como el nuevo soporte de la obra de arte y de la transformación, manipulación, y destrucción y todo lo que este genera en la realidad.

Robert Smithson y Virginia Dwan fueron pioneros en la reunieron de los artistas que estaban trabajando el earth art, tal vez sin saber aun que lo hacían ya que eran procedentes y activos artistas del minimalismo y la antiforma. Las obras de esta corriente están sujetas al cambio de clima, a las estaciones, al viento, las leyes de la gravedad, luz y la manipulación del espectador, para que el observador no sea realmente consiente del tiempo del proceso creativo.

Smithson fue pionero en trabajar la relación Site (lugar/ obra exterior) y nonsite (no lugar/obra interior) Sight (visión) y nonsight (no visión) que también fueron clasificadas de arqueología metafísica donde lo del exterior era traído al interior o en su defecto las piezas y los sistemas dejaron de ser figurativos. Sin embargo, su mayor contribución al arte de la tierra fue la recuperación y reconversión de terrenos contaminados por la explotación industrial (relación industria-obra de arte) (otra relación entre el Land art-Earth Art con la ecología y el ambientalismo) convirtiéndolo entonces en un activista de la ecología sin realmente buscar serlo.

Heizer después de abandonar la pintura y dedicarse a la realización de esculturas a base de los objetos que encontraba en su camino, comenzó a fotografiar sus esculturas en el proceso de su realización, lo que se convirtió en un nuevo método de visualización de la obra, donde el espectador realmente no ve la obra sino el tiempo que ocurrió en medio de sus cambios a través de medio visuales/audiovisuales y la tecnología.

La fotografía deja de ser un documento y se convierte en la obra de arte en si que capta la realidad desde distintos ángulos la visión y las formas de representación que esta podría tener lo que también genera cierta tensión entre lo que ven los ojos y lo que la cámara capta. La diferencia entre un lente y dos ojos, la tecnología y la naturaleza humana.